钢琴踏板使用详解（上）

踏板的原理

以及在三角钢琴和立式钢琴上的差异

1、右踏板

右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时，平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键，让所有的琴弦可以自由地持续振动，这样，奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时，所有制音器立即压上琴弦，制止琴弦振动，音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。

2、中踏板

在立式钢琴上叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的，它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。现在也有部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。演奏者弹下一个音或和弦，同时踩下中踏板，则刚才所弹的音将得到保持，而演奏者接下来再弹的音将不会被保持。中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开，这和右踏板踩下后所有的制音器打开是不同的。

右踏板和中踏板同时使用时，可以使中踏板保留住一些音，而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。

3、左踏板

也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上，左踏板踩下后，缩短了榔头与琴弦的距离，达到减弱音量、改变音色的目的。在三角钢琴上，左踏板踩下后，击弦机向一侧移动位置(琴槌和整副键盘都会同时发生横向移动)，使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音，达到减弱音量、改变音色的目的。左踏板踩下一般标记为una corda(原意是一根弦)，放开标记为tre corda(原意为三根弦)。

踏板的标记

海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)在少数作品中标有踏板，到贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770—1827)作品中踏板符号标记就多起来了，之后在浪漫派作曲家如肖邦、李斯特(Franz Liszt，1811—1886)的作品中都有大量的踏板标记。到了印象派的德彪西(Claude Debussy，1862—1918)、拉威尔(Maurice Ravel，1875—1937)又很少标注踏板了。现在，我们见到的乐谱上常见的踏板标记符号有:

 

使用踏板的注意事项

1、踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱。

可以先不用踏板练习，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有章法的随便乱踩，要根据踏板的使用原则确定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一种踏板、一个踏板延续多长时间、踏板每次的更换地点等等。

有些人为了所谓的“干净”，进入了所谓的“愈干净愈好”的误区，脚随意地、不断地走碎步，几乎每拍、每个音都换一次踏板，结果丢掉了和声连接的进行，丢掉了乐曲中重要的基础“低音线”，失去了和声共鸣的烘托，使旋律断断续续，音乐支离破碎。犯这种错误的人主要是忘了“踏板要跟着和声的变化而更换”的原则。

2、 不要用踏板掩盖手指技术的缺陷。

可以先不用踏板，把手上技术解决好，为后面加上踏板的弹奏打下基础。

3、 在使用全踏板（踩到底，全部放干净）时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底，放踏板（或换踏板）一定要及时地放完。

最容易犯的毛病是用切分踏板时，换踏板时只是象征性地动一下，踏板没有彻底抬起，声音根本没有换干净（特别是低音没有换干净），接着又往下踩，造成前后两个踏板的声音混在一起，声音很脏。

4、 初学者容易犯的另一些毛病是脚的动作引起的。

如：脚掌没有紧贴踏板，使脚和踏板之间有空间，从而发出脚拍打踏板的杂音；或者在踏板抬起时，脚抬起太高又没有控制，有踏板撞击上面木头的声音；或者脚的后跟离开地面；或者脚掌从踏板逐渐移位最后滑落到地面。

“有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿”。（魏廷格语）

长时间不用踏板，右脚一般放在右踏板旁边就近的地方，易于脚移上踏板。在要使用踏板的地方，一般要稍稍提前把脚轻轻放在踏板上，做好准备。只有短暂的时间不用踏板，不要把脚拿下踏板，造成脚忽上忽下。只有较长时间不用踏板时，才把右脚轻轻拿下踏板，放在踏板旁休息。

5、 对初学者来说，直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法。

不能只会手脚同时下去的直踏板，要多练习切分踏板。

6、 不能为了气氛的热闹、有气势而从头到尾只踩一个踏板。

踏板的学习

1、 由于踩下踏板和起放踏板的深浅不同、使用时间的先后不同、快慢的不同，对脚的灵敏性、灵活性及脚的控制能力提出了很高的要求。

所以可以专门做一些脚踩踏板的练习，如“快踩快放”（①突然踩下去，紧接着猛然抬起来；②轻轻地点一下）、“快踩慢放”、“慢踩快放”、“慢踩慢放”等。

2、 刚接触踏板时，应在相当的一段时间内主要学习直踏板和切分踏板，直到能够正确、熟练地运用这两种踏板。

3、 最好用笔做好踏板标记，使学习者明白哪些地方不用踏板，哪些地方（一段、一句或某些音）用踏板、用什么踏板、一个踏板延续多长、在什么位置换踏板（或放踏板）等等，使自己在用踏板时一目了然，心中有数。

4、 练习一首新作品时，可以分两步：

①完全不用踏板的练习。把手上的技术克服，为紧接后面的加上踏板的练习打下坚实的基础；

②加踏板的练习。主调音乐由于主旋律多在右手，所以可以用左手（伴奏的和声部分）和脚（右踏板）先在一起单独练习，熟练以后再加上右手的旋律。其他形式的音乐可以自己动脑筋，以确定是单手还是直接用双手结合踏板的练习。

5、 不要把踏板仅仅作为一项机械的技术，最好结合具体的音乐作品来学习。

踏板的高级阶段

在能够熟练运用直踏板和切分踏板后，可以更多地在音乐表现更丰富的作品中关注或学习：踏板的深浅（包括放的深浅）

如1/2、1/3、1/4；踩放的快慢；

渐强踏板、渐弱踏板；颤音踏板；

左踏板（也可分全踏板、半踏板、1/3、1/4）以及中踏板（持续音踏板）等，以追求音乐的最佳表现。
 

右踏板的深浅方面，特别提一下它的半踏板踩下时只踩到整个踏板深度的一半为止。如古诺（C.Gounod，1818—1893）的钢琴曲《小夜曲》的第27、28和第35、36小节。