当巴赫遭遇贝多芬钢琴世界的较量

        巴赫的音乐是奔人的灵魂内核而去，相当于破解和揭示了音乐的内在“基因”构成，即叔本华所说的音乐本身，在他的音乐面前只能是妙不可言，可以说巴赫的音乐是属于自然界的音乐，它或许是人类祖先在与大自然长期相处的状态下，在人头脑中潜识积淀下来的人对大自然声音最原始的反映，属于荣格所说的人类的集体无意识音乐的范畴。巴赫的作品是最平淡的,也许正应了“情到深处反转无”这句话，现在巴赫的音乐对于我来说，却是听的频率最高的钢琴音乐了，让人感觉到了清冽的气息，一洗世间的困扰，有时真有点迷失方向，找不到回家的路了。以演奏巴赫作品最具个性化魅力的古尔德，以其无限地变幻性及跳动的生命力，最令我心醉。由他演奏的巴赫作品我收集有： 钢琴协奏曲2张、帕蒂卡2张 、托卡塔与赋格2张、英国组曲2张、法国组曲2张、哥德堡变奏曲(1951、1981)、二声部及三声部赋格，可是最重头的《平均律钢琴曲集》却没有他的版本，幸好有里赫特的BMG版做为替代，也算让人感到安慰。当然巴赫的其它作品，像《无伴奏小提琴奏鸣曲及帕蒂卡》、《大提无伴奏组曲》，同样与钢琴作品有着异曲同工之妙。

        每天的所欣赏的音乐内容中，巴赫的音乐成了一个不可或缺的必修课。听音乐听到后面，就只觉得巴赫的音乐是最精炼的，他的音乐中，一切多余的都被一一过虑。每次听时，都把自己带入到一种宁静致远的意境，尤其是《平均律钢琴曲集》，其自然的节奏化变换，尤如书法是节奏化的自然，似“颠张狂素”如行云流水，似羲之之《兰亭序》从容不迫，一切自然的律动尽在其中。巴赫的音乐，主要还是以线条与节奏的变化多端取胜，形式为内容服务的信条，在此失去了约束力，似乎音乐形式就是巴赫对音乐本体的追求，好像什么都没有表述，而只以无标题音乐的无标题音乐，来展现一种大音稀声之美。听音乐的内在需求到最后不都是想倾听以思想性见长的作品吗?可是巴赫的音乐作品就偏偏以形式见长，令人着魔并越听越有味，这算是巴赫为爱乐人创造的一个奇迹，也算是巴赫给我开的一个不小的玩笑吧。谁解其中意，欲辩已忘言!

　　贝多芬的音乐是则奔人的灵魂而去的，是莫扎特与舒伯特的前仆后继(对钢琴奏鸣曲而言)，托起了贝多芬这位巨人。在我听来，他一生音乐的精华所在是晚期的弦乐四重奏及钢琴奏鸣曲。贝多芬钢琴奏鸣曲全集，是比较能全面反映他的音乐个性和成就的,在肯普夫版的温暖与高贵及巴克豪斯版的冷俊与超脱中，让我们认同了感性的贝多芬与理性的贝多芬形象，前者是秋意苍劲的年迈贝多芬，后者是狂放不羁的青年贝多芬，对遥远的施纳贝尔地期待，又会给我一个怎么样惊喜和答案呢?

　　贝多芬的音乐是现实的，更多的是自身情感的流露，富于激情，晚期又极富冥想性。贝多芬的钢琴奏鸣曲，是理想与现实相结合的产物，让人觉得贝多芬同你我一样，也有七情六欲，是贝多芬心理路程的真实写照，与他交响曲的那种卷入社会大潮的洪流中，所表现出的抗争与意志力，形成了鲜明的对照。对贝多芬的钢琴奏鸣曲，早期让人呼吸到海顿和莫扎特的清新明朗的气息，也许“月光”及“悲怆”算是节外生枝的早熟之作。中期更多的是穿梭与徘徊在个人与社会的情感交织中，“告别”便是朋友之间真挚情感的反映，“热情”则让人联想到贝多芬的交响曲音乐“命运”与“英雄”。晚期的五首钢琴奏鸣曲是对个人与人类及宇宙的对话，而与贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的境界更具对映关系的是晚期弦乐四重奏。第32钢琴奏鸣曲(op111)第二乐章与第十五弦乐四重(OP132)第三慢板乐章，以不同侧面表达了，自我与宇宙最终达成的和解以及对美好未来的憧憬与遐想。第29(op106)钢琴奏鸣曲的超大规模，与OP133大赋格曲的大胆创举并驾齐驱，给世人以后不见来者的感慨。贝多芬晚期作品的宇宙情怀与精神上的内省性，把我的视野集中到了第九交响曲(OP125)、第十五弦乐四重(OP132)、第32钢琴奏鸣曲(OP111)，这三部作品是我心中的音乐世界的三个极限点，它界定了不管如何创新的音乐世界所不可逾越的疆域。

　　听音乐是有阶段性，每一个阶段都有适合自己内心状态的音乐与之共鸣，曾让我感动的音乐作品，虽然暂时离我而去的，说不定在不经意的瞬间会回到内心，也许还会从此不再给心灵以回应。最后，在不断告别与依恋中，让无限愁畅与失落的心抛向空中……。